Portrait der Arie O PATRIA MIA aus der Oper Aida von Giuseppe Verdi
- peter
- vor 2 Tagen
- 4 Min. Lesezeit
„O Patria mia“ ist eine melancholische Arie, die in der Stimmung einer Vollmondnacht am Nil gesungen wird.
Wenn Sie mehr zur Oper Aida hören möchten finden Sie hier einen Opernführer Doku:
Die Arie O PATRIA MIA aus der Oper Aida - Handlung:
Aida, die Tochter des äthiopischen Königs Amonasro ist Sklavin am ägyptischen Hof. Die äthiopischen Krieger überfallen Ägypten, um Aida zu befreien. Radames träumt davon lorbeergekränzt zu seiner heimlichen Liebe Aida zurückzukehren.
Kommentar
Der Anfang muss in einer düsteren Stimmung gehalten werden, denn Aida befürchtet, ihr Vaterland nie wiederzusehen:
Sie erwacht langsam aus dieser Stimmung, bis hin zu „l’ultimo addio“. Eine nostalgische Oboen-Cantilena leitet das Thema ihrer Heimat ein. Wir hören eine Pianissimo-Passage, bis die Klänge buchstäblich ersticken. Bilder ihrer Heimat werden heraufbeschworen. Die Verzweiflung manifestiert sich in den vielen Wiederholungen des „mai più“.
In „che un di promesso“ wird die Stimme intensiver, und das nächste „O patria“ wird von einem kraftvollen Orchesterklang begleitet. Schließlich wird mit „non ti vedro“ die Stimmung des Anfangs wieder aufgegriffen, diesmal mit wunderschönen hohen Tönen und erneut begleitet von der Oboe.
Und die Arie geht zu einem einem zarten und wunderschönen hohen Pianissimo-C.
Das Singen einer so hohen Note erfordert normalerweise viel Atemdruck. Diesen Druck extrem zu kontrollieren, um einen hauchzarten, schwebenden Ton statt eines lauten Schreies zu erzeugen, gilt als einer der härtesten technischen Tests für eine Sopranistin. Zudem wird die Note vollkommen isoliert und unvorbereitet über einer sehr transparenten Orchesterbegleitung angestimmt, sodass jeder kleinste Fehler sofort hörbar ist. Viele Sängerinnen nutzen hierfür die Technik der Fil di voce (Fadenstimme) oder das Sotto voce, um den Ton leise anzusetzen und sanft verklingen zu lassen.
Die Arie endet smorzando auf einem A.
O PATRIA MIA - der Text:
Qui Radamès verrà!… Che vorrà dirmi?
Io tremo… Ah! se tu vieni
A recarmi, o crudel, l’ultimo addio,
Del Nilo i cupi vortici
Mi daran tomba… e pace forse, e oblio.
O patria mia, mai più ti revedrò!
O cieli azzurri, o dolci aure native,
Dove sereno il nio mattin brillò,
O verdi colli, o profumate rive,
O patria mia, mai più ti revedrò!
O fresche valli, o queto asil beato,
Che un dì promesso dall’amor mi fu;
Or che d’amore il sogno è dileguato,
Gesangsfach Dramatischer Sopran
Die Rolle der Aida ist für einen dramatische Sopran geschrieben. Der dramatische Sopran muss über eine kräftige, voluminöse Stimme verfügen. Die Anforderungen an die stimmliche Kreativität sind hoch, weshalb diese Rollen in der Regel stimmlich ausgereiften und erfahrenen Sängerinnen anvertraut werden. Die Rolle erfordert von der Sängerin ein hohes Maß an Belastbarkeit und Ausdauer.
Grosse Interpretinnen der Arie „O patria mia“
Wer war die beste Aida?
Diese Frage beschäftigt die Menschen schon seit langem. War es die Callas, Leontyne Price oder die Tebaldi?
Die Rolle der Aida ist schwer zu singen. Aida hat eine starke Bühnenpräsenz und lange Auftritte, was viel Ausdauer erfordert, um die vielen schwierigen Passagen zu meistern, wie zum Beispiel das exponierte hohe C in der wunderschönen Arie „O patria“.
Wer war die beste Aida? In den 50er Jahren wurde die Oper dreimal großartig mit diesen drei großartigen Sopranistinnen aufgenommen. Viele stimmen für Leontyne Price, die vom bekannten Kritiker John Steane als „die beste Verdi-Sopranistin des Jahrhunderts“ bezeichnet wurde. Hören Sie sich die beiden Rivalinnen Callas und Price in „O patria mia“ an und bilden Sie sich Ihre eigene Meinung.
Leontyne Price
Beginnen wir mit Leontyne Price. Fischer beschreibt ihre Stimme wie folgt: „Als Darstellerin auf der Bühne blieb Leontyne Price in ihren Gesten den Klischees der alten Opernzeit verhaftet. Was sie jedoch meisterhaft beherrschte, war ihr phänomenales Stimmmaterial und dessen künstlerischer Einsatz. Der oft beschriebene kehlige Klang afroamerikanischer Sängerinnen war in ihrer Stimme nicht zu finden, doch sie besaß das, was man im Englischen als „smoky“ bezeichnet. Sie sang mit zwei klar voneinander getrennten Stimmfarben: Die außergewöhnlich volle Mittellage und die tiefe Lage, die an eine Altstimme erinnerte, hatten diesen rauchigen Charakter, während die flüssige hohe Lage hell und klar klang und bis in die höchsten Lagen hinein ungezwungen blieb.“ (Fischer, Große Stimmen).
Maria Callas
Zum Vergleich hören wir, wie Legge und Kesting die Stimme von Maria Callas beschreiben: „Maria Callas besaß die unabdingbare Voraussetzung für eine große Karriere, nämlich das unverwechselbare Timbre. Die Stimme war voluminös und hatte in den besten Jahren einen Umfang von fast drei Oktaven, obwohl die höchsten Töne nicht immer sicher waren und die tiefen Töne … nicht die Kraft hatten, Töne zu halten. Die Klangqualität war luxuriös, die technische Fähigkeit phänomenal. Callas verfügte tatsächlich über drei Stimmen, die sie nach Belieben färben konnte: Zunächst eine hohe Koloratursopranstimme, weitreichend und beweglich, hell und brillant, aber auch, wenn sie wollte, trüb und undurchsichtig. Selbst bei den kompliziertesten Fiorituren hatte sie keine musikalischen oder technischen Probleme zu bewältigen. Ihre chromatischen Läufe, besonders abwärts, glitten sanft dahin … Die Mittellage war dunkel und leicht schattiert. Es war ihr ausdrucksstärkstes Register, in dem sie das fließendste Legato entfalten konnte. Hier erzeugt sie ihren ganz eigenen, höchst persönlichen Klang, manchmal so, als würde sie in eine Flasche singen.“
Renata Tebaldi
Anna Netrebko
Im Jahr 2017 gab Anna Netrebko ihr Debüt in der Rolle der Aida. Die Kritiken aus Salzburg und New York waren hervorragend.
Giannina Arangi-Lombardi
Liebhaber älterer Aufnahmen kommen bei der dritten Aufnahme mit Giannina Arangi-Lombardi, einer Sängerin aus der Blütezeit, voll auf ihre Kosten. Hören Sie, wie ihre Stimme zum hohen C gleitet (4:45) – einfach unvergleichlich.
Montserrat Caballé
Die unangefochtene Königin der Fil di voce-Technik. Ihre schwebenden, unendlich langen Pianissimo-Töne gelten in dieser Arie für viele Kritiker als die gesanglich vollkommenste Umsetzung.
Portrait der Arie O PATRIA MIA aus der Oper Aida von Giuseppe Verdi
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